８月27日の日曜日、JR巣鴨駅前のカフェにて「怪奇幻想読書倶楽部 第８回読書会」を開催しました。出席者は、主催者を含め10名でした。
テーマは、第１部「世界の終わりの物語」、第２部「リチャード・マシスンの世界」です。参加してくださった方には、お礼を申し上げたいと思います。
それでは、当日の会の詳細について、ご報告したいと思います。
今回も、参加者全員のプロフィールをまとめた紹介チラシを作りました。チラシをPDFにしたものを、メールにて事前に配信しています。
第１部のテーマは「世界の終わりの物語」。何らかの要因により、文明が崩壊したり、人類が絶滅の危機に追いやられる様を描いた作品、いわゆる「破滅もの」について話していこうという企画です。
当初は、1950～60年代に書かれた破滅ものジャンル作品をメインに話したいなと思っていたのですが、それらの本がほとんど絶版なので、結局、ウィンダムやオールディス、バラードなどの有名作品に話題がしぼられていった感じでしょうか。
あと、第２部テーマのマシスンの『アイ・アム・レジェンド』も同テーマの作品なので、第１部でも話題に上がりました。
小説作品だけでなく、テーマに関連するノンフィクションを少し紹介できたのも、良かったかなと思います。
第２部のテーマは「リチャード・マシスン」の世界。小説・映像の分野で活躍したアメリカの作家、リチャード・マシスンの作品を見ていこうという試みです。
もともとマシスンの作品を読み込んでいた人のほか、今回初めて読んだ人もおり、いろいろな意見が出て盛り上がりました。
ちょっと古びているという意見もあれば、古びている中にも普遍的なテーマが感じられるという意見もありました。エンターテインメントながら、もともと作品にテーマ性が強い作家なので、『激突』『縮みゆく男』『種子まく男』『運命のボタン』など、個々の作品についてもいろいろ話せたのではないかなと思います。
また、参加者のshigeyukiさんには、『ウィアード・テイルズ』や、ホジスンの『ナイトランド』の短縮版『X氏の夢』、シルヴィア・タウンゼント・ウォーナーの『猫のゆりかご』の原書などを持ってきていただきました。普段あまり見ることのできない希書を見ることができ、眼福を得ることができました。お礼を申しあげておきたいと思います。
それでは、以下主だったトピックを順不同で並べていきます。
●第１部
・リチャード・マシスン『終わりの日』について。太陽の影響により人類が死滅することがわかった世界で、自暴自棄になっていた若者たちを描く短篇。結末は感動的。
・ジョン・クリストファー作品について。災害後の世界がかなりシビアに描かれる。ハッピーエンドにならないところがイギリス的というべきか。『草の死』『大破壊』など。
・J・T・マッキントッシュ『300：１』について。地球が住めなくなるため、他惑星に移住を計画するも宇宙船に乗り込めるのは全人類の300人に１人、という話。地球を脱出するまでの混乱を描く部分がリアルでインパクト大。
・スティーヴン・キングの破滅もの作品について。『霧』『セル』など。『霧』はラストで少し希望が見えるなど、完全な絶望に陥らせないところが前向き。
・ジョン・ウィンダム『トリフィド時代』について。天体の影響により盲目になった人類を、放たれた吸血植物が襲うという話。同著者の『さなぎ』や『海竜めざめる』もそうだが、ウィンダム作品では、人類が危機に立たされていても、当事者意識が薄く「観察者」的な立場を取る主人公が多い。
・「心地よい破滅もの」について。オールディスが提唱した概念。破滅的な状況に追い込まれても、事態を傍観していたり、無人の町で好き勝手な行動をしたりするような作品を言う。具体的にはウィンダム作品などを想定しているらしい。
・ブライアン・W・オールディス『地球の長い午後』について。巨大植物が繁茂し、文明が失われた地球を舞台にした作品。似たようなテーマだが、トマス・M・ディッシュ『人類皆殺し』の方は、殺人植物に襲われてどんどんと人間が死んでいくという、救いのない話。
・トマス・M・ディッシュ『降りる』について。永遠にエスカレーターを降り続ける男を描いた寓意的短篇。
・J・G・バラード『結晶世界』について。単なる破滅ものというより、滅びの美を描いたデカダンな作品だと思う。
・J・G・バラード『狂風世界』について。狂風で全てが吹き飛ばされてしまう世界を描いた作品。後半に、大富豪が風に対抗する巨大建造物を作るが、結局吹き飛ばされてしまうという展開がある。
・J・G・バラード『燃える世界』について。雨が降らなくなり、水がなくなっていく世界が舞台。結末で事態が改善する。
・J・G・バラード『沈んだ世界』について。海面が上昇し、都市が水に沈んだ世界が舞台。主人公たちは生活が成り立たなくなっても、なぜか特定の場所にとどまる。後半はなんだかスピリチュアルな話に。
・ブライアン・エヴンソン作品について。短篇でも、世界の破滅感が色濃く感じられる
・つくみず『少女終末旅行』について。終末を迎えた世界を少女たちがめぐっていくという、ロードムービー風コミック。世界そのものへの興味はあまり感じられないところが特色。
・日本の破滅ものは「心地よい破滅もの」タイプが主流ではないか？
・デュ・モーリア『鳥』について。突然鳥が人間を襲い始めるという話。理由も何も説明されないところが不気味。
・シャーリイ・ジャクスン『日時計』について。世界が終末を迎えるという予言を聞いた家族が繰り広げる模様を描いた作品。実際に終末が訪れたかどうかもわからないという、象徴的な「終わりの物語」。
・W・H・ホジスン『ナイトランド』について。遠未来に、異次元からの怪物が徐々に侵入しつつある世界で、細々と生き延びる人類を描いた作品。終末的な世界観が素晴らしい。
・H・G・ウェルズ『タイムマシン』について。後半、主人公は、遠い未来の地球の黄昏に出会う箇所がある。
・コーマック・マッカーシーについて。『ザ・ロード』『チャイルド・オブ・ゴッド』など。
・マーガレット・アトウッド『オリクスとクレイク』について。
・キングの『ザ・スタンド』より、その影響を受けているマキャモン『スワン・ソング』の方が面白い？ 『スワン・ソング』はかなり好き嫌いの分かれる作品だと思う。マキャモンなら、短篇の方が面白い。『ブルー・ワールド』、『ベスト・フレンズ』など。
・グレッグ・ベア『ブラッド・ミュージック』について。進化した細胞によって、人類が変貌してしまう世界を描いた作品。最終的には物理的な世界まで崩壊してしまうのがすごい。
・ハーラン・エリスンは、アイディアの権利についてうるさい。映像作品については言いがかりに近いものもあると思う。
・エドガー・バングボーン『デイヴィー』について。
・しりあがり寿『方舟』について。洪水になった世界で人類の滅亡を描く作品。方舟が企業の宣伝として作られるなど、最後まで人間が自分たちの滅亡を信じられないというスタンスが面白い。
・厳密には破滅ものではないが、現代SFでは、人間が精神エネルギー体になってしまったり、仮想世界の住人になってしまったりする作品がある。
・飛浩隆作品について。寡作だが、どれも質の高い作品が揃っている。『グラン・ヴァカンス』は、仮想世界を扱っている作品だが、独自の世界観が魅力。作者の言葉の使い方は独特で、特に造語力が素晴らしいと思う。
・破滅ものフィクション（特に映画）では、インフラについて描かれることが少ない。電力はどうなっているのかとか、人がいなくなった原発はどうなっているのかとか。ドイツのゾンビ映画『END』では、ゾンビと同時に、原発の被害の影響が描かれていて面白かった。
・映画版『アイ・アム・レジェンド』では、主人公が住んでいる家に実験室やシェルターなど、すごい設備が整っているが、そのあたり説得力が足りない気がする。
・トーマス・トウェイツ『ゼロからトースターを作ってみた結果』について。精製されたパーツもなく、原材料からトースターを作れるのか？ という試みを記録したノンフィクション作品。結果的に品物は作れたものの、まともなものにはならなかった。
・現代社会では、どんなに知識があっても、個人ではまともな製品を作ることは難しい。
・ルイス・ダートネル『この世界が消えたあとの科学文明のつくりかた』について。文明が壊滅状態になった後、再起動をするために必要な知識を記したマニュアルを作るにはどうしたらいいか？ というテーマのノンフィクション。文明が滅ぶパターンを「マッドマックス型」と「アイ・アム・レジェンド型」に分類しているのが面白い。
・ジェローム・ビクスビイ『きょうも上天気』について。超能力を持った少年を描いたホラー短篇。『ミステリーゾーン』劇場版『トワイライトゾーン』と映像化されているが、最初の『ミステリーゾーン』版の方が想像力を刺激する作りで面白かった。
・ナイジェル・ニール『エンバンブエの計算』の紹介。アフリカの呪術師が時間の停止を予言するが…という話。事態が、老婦人たちの読書会の席上で伝聞的に語られるという技巧的な作品。よく読まないと、結末がわかりにくい。
●第２部
・『激突』について。ふとしたきっかけからトラックに追いかけられ殺されそうになる男の話。追ってくる車の運転手について全くわからないのが不気味。意外と短い中篇なのに、映画化作品はサスペンスが途切れないのがすごい。
・マシスンは、デュ・モーリア原作のヒッチコック映画『鳥』の脚本家候補だったが、あまり鳥を見せない方がいい、と言ったらしい。
・『縮みゆく男』について。放射能の影響で体が少しづつ縮んでゆく男の話。主人公の男や人間としての尊厳が失われていく過程がつらい。後半、極小になってからのサバイバル描写は素晴らしい。
・映画版『縮みゆく人間』について。1950年代の映画なので、特撮は今見ると弱いが、物語自体には今でも魅力がある。小説に比べ、小さくなってからのサバイバル描写の方に比重がある。また小説では時系列がカットバックになっていたが、映画では時系列順に語られている。棚の上に乗っている食料を手に入れるための主人公の行動が、工夫に満ちていて面白かった。
・『縮みゆく人間』の続編映画の構想では、主人公の妻も縮んでゆくという話だったらしい。
・マシスン作品の主人公は、意外と嫌な性格の人物が多い。『縮みゆく男』でも、妻はよくできた人だが、夫（主人公）はかなり身勝手に感じる。
・『アイ・アム・レジェンド』（『地球最後の男』）について。ウィルスによる吸血鬼化で世界が滅ぶという物語。後半のひねりが秀逸。作者はドラキュラ映画から、この作品を発想したらしい。後のロメロのゾンビ映画に影響を与えたということでも里程標的な作品といえる。
・藤子・F・不二雄『流血鬼』について。マシスン『地球最後の男』のオマージュ短篇漫画。結末を真逆にしてハッピーエンドにしているところが秀逸。作品に登場するウイルスの名前が「マチスンウイルス」になっているところに、原作者への敬意がうかがえる。
・マシスンは時代的にSF作品を多く書いたように思われているが、本質はホラー的な資質を持つ作家だと思う。少数だが、怪奇小説誌『ウィアード・テイルズ』にも作品を寄せていた。
・『地獄の家』について。モダンホラーの傑作。屋敷を訪れた人間に対する攻撃力がものすごい。取り憑いていた霊がやたらと人間的なのがまたモダン。
・スティーヴン・キングには、マシスンの影響を感じる作品がいくつかある。『ミルクマン』『人間圧搾機』『痩せゆく男』『ニードフル・シングス』など。
・『愛人関係』について。トラウマがあり虚言癖のある女性をめぐるサスペンス。愛する女が、本当は殺人犯か疑いながら振り回される男が主人公。今読んでも、非常に面白い作品。
・『深夜の逃亡者』について。人妻に粘着するストーカーを描いた作品。犯人が恨んでいる元友人夫婦を監禁するのだが、この夫婦の妻の方が浮気性の悪女で、やたらと存在感がある。後半では、ストーカーの話よりも、悪女夫妻が中心のような展開に。
・『ある日どこかで』について。ロマンティックなタイムトラベルロマンス。ジャック・フィニィへのオマージュ？ 過去へ行く手段が、その時代に行ったと思い込むという、フィニィ式タイムトラベルになっているのが特徴。タイムトラベルをしたという主人公の語りが手記になっていて、真実性がぼかされているのがマシスンらしい。
映画版の方がロマンス度が高い。
・『奇跡の輝き』について。自殺して地獄に行ってしまった妻を救おうとする男の話。スピリチュアル色が濃いファンタジー。死後の世界は全てが心の持ちよう、という設定が興味深い。この作品でも全体が手記になっている。
・『闇の王国』について。マシスン晩年のダーク・ファンタジー。戦友の故郷を訪れた男が、魔女や妖精たちと出会い恋仲になるという作品。妖精やその王国の描かれ方が妙にステレオタイプに描かれているが、そのあたり作者の意図的なものだとすると、相当に技巧的な作品。
・『アースバウンド 地縛霊』について。夫婦の仲を修復するために別荘を訪れた男が魅力的な女性の霊に取り憑かれるという物語。表面上はエロティックな要素が濃いが、本質は、霊を含めた登場人物のそれぞれのどろどろとした情念を描く作品だと思う。
・『奇術師の密室』について。マシスン後期のサスペンス。復讐のために大がかりな奇術を行う奇術師の話。どんでん返しの連発がものすごい。読後の印象はサスペンスというよりホラー。
・ソノラマ文庫から出た短篇集『モンスター誕生』は、表題作のネタバレになってしまっているのではないか？
・マシスンはアイデンティティーの恐怖についてテーマにすることが多い。具体的には「私だけが知っている」パターンと「私だけが知らない」パターンがあるように思う。
前者は『陰謀者の群れ』『蒸発』、後者は『機械仕掛けの神』『次元断層』など。
・『種子まく男』について。周りの人間に悪意をばらまいていく男の物語。憎悪や恨みではなく、冷静に淡々と仕事をこなしていく感じが実にいやらしい作品。『ヒー・イズ・レジェンド』でのトリビュート短篇では、種子まく男のライバル的存在が登場するが、ちょっと興醒め。
・『人生モンタージュ』について。人生が映画のようにダイジェストになってしまった男の物語。映像分野でも活躍したマシスンらしい作品。
・『二万フィートの悪夢』について。飛行機を襲う怪物にひとりだけ気付いた男を描いた作品。『ミステリーゾーン』及び映画版『トワイライトゾーン』にて映画化されている。『ミステリーゾーン』版の怪物の造形はユーモラスだった。
・『不吉な結婚式』について。迷信にこだわる男の皮肉な結末を描いた作品。ブラック・ユーモアが強烈。
・『死の部屋のなかで』について。出先のレストランで消えてしまった夫を捜す妻の物語。出だしの興味は強烈だが、現実的なオチがついてしまっているのが残念。ウールリッチのサスペンス作品にも似たようなテーマがあったり、有名な都市伝説にも同じテーマのものがある。
・『心の山脈』について。マシスンのクトゥルー風作品。淡々としているところが面白い。
・『リアル・スティール』について。原作は落ちぶれた男の哀愁ただよう話だが、映画化作品は題材だけ借りて、全く違う話になっていた。
・『狙われた獲物』について。ヴードゥ人形に襲われる女性の話。『激突』と同じくシンプルなテーマでありながら、サスペンスは強烈。
・『一杯の水』について。渇きを覚えた男を描いた作品。こんなテーマでサスペンスが発生するのはすごい。
・『天衣無縫』について。ある日フランス語を始め、様々な知識が頭からあふれてくるようになった男が主人公。オチが思いもかけないもので感心した。ドラマでの映像化作品もあり。
・『蒸発』について。主人公の周りの存在が次々と「蒸発」していくという物語。マシスンらしさが非常によく出た秀作。
・『長距離電話』について。古典的な風格のある怪談作品。この時代の作品を読むと。交換手が登場するのが味わいがある。
・『不法侵入』について。夫の出張中に妊娠した妻の物語。浮気を否定する妻が妊娠したのはなぜなのか？ という作品。映像化の際には『衝撃の懐妊・私は宇宙人の子を宿した』という強烈なタイトルに。
・『激突』の巻末に書かれた小鷹信光の解説は素晴らしい。1970年代に書かれているが、今でも十分に通用するマシスン論になっている。
・小鷹信光の仕事について。必ず一次資料に当たっていたというその仕事ぶりには頭が下がる。
・『運命のボタン』について。ボタンを押すと、見知らぬ者が死に、その代わりに大金が手に入る。あなたは押しますか？ という話。ボタンを押すところまではともかく、最後のオチが非常にマシスンらしい。映画化作品は、原作とは似ても似つかぬ作品になっていてびっくりした。意外にジェイコブズ『猿の手』に似ている？
●二次会
・出版点数は年々減っている。海外翻訳ものはさらに少なく、文庫が出ても絶版になるまでのサイクルが異常に早まっている。
・シャーリイ・ジャクスンについて。一番傑作だと思う作品は？ 『丘の屋敷』『ずっとお城で暮らしてる』『くじ』『日時計』など。
・ディーノ・ブッツァーティについて。短篇はエンタメ度高し。長篇『タタール人の砂漠』は難しい。
・アドルフォ・ビオイ＝カサレスについて。『モレルの発明』『メモリアス』など。
・イタロ・カルヴィーノについて。作品によってジャンルが全然違う。《我らが祖先》三部作はどれも面白い。
・ステファン・グラビンスキについて。怪奇小説ながら、どこか暖かみがあるところが魅力。
・ケン・リュウ作品は面白い。
・ラヴクラフトの訳文について。創元版全集の訳文は意味がとりにくい箇所が多い。
・世界幻想文学大系の造本について。装丁・造本は素晴らしい。ただ、本文に柱を入れたことによって、文字が小さくなったりするなど、可読性は悪い面がある。
・怪奇幻想小説の叢書について。《魔法の本棚》《アーカムハウス叢書》《ドラキュラ叢書》など。
・ブラム・ストーカーについて。ドラキュラ一作の人？ 他の作品は微妙な出来。
・レオ・ペルッツ作品について。面白い作品が多いと思うが、人によって全然合わない人もいる。
・少年漫画におけるバッシングについて。
・楳図かずおと伊藤潤二について。
・エドワード・ゴーリーについて。
・J・G・バラードとデカダンスについて。デカダンは、普通自分だけの小世界を作るものだが、バラードにおいては、それが陽光のもとに出たような開かれたものになっているのが異色。
・フランスの幻想小説について。入門書になったのは？ 澁澤龍彦編の『怪奇小説傑作集4』であるという人が多いと思う。
・アルフォンス・アレについて。
・カルロス・フエンテス作品について。『アウラ』や『チャック・モール』は面白い。『遠い家族』は難解だった。
・フリオ・コルタサルについて。短篇は面白いが、けっこう読みにくい。『石蹴り遊び』は難解。
・ガルシア＝マルケス作品について。幻想的な要素の入った作品が多い。『百年の孤独』は傑作。『エレンディラ』など。
・レ・ファニュ『ドラゴン・ヴォランの部屋』について。怪奇小説というよりはゴシック。ムード醸成が素晴らしい。
・ルイージ・ピランデルロについて。メタな趣向の作品がある。
・フリードリヒ・デュレンマットについて。作風はカフカ的？
・ホフマンについて。『砂男』『悪魔の霊薬』は傑作。創土社版全集の訳文は読みにくい。
・ドイツの幻想小説について。エーヴェルス、マイリンクなど。
・ベルギーの幻想小説について。ジャン・レイ、トーマス・オーウェン、ロニー兄など。
・アレクサンドル・グリーンについて。
・アンソロジーの好き嫌いについて。アンソロジーに収録された短篇一つで、作家性を判断するのは難しい。
・ロード・ダンセイニについて。ファンタジーのイメージが強いが、ミステリ、SF、ユーモアなど多彩なジャンルの作品を書いている。巨匠といっていい作家だと思う。
・エドガー・アラン・ポオについて。アメリカの小説の原型を作ったといっていい作家。ミステリだけでなく、SFや怪奇小説など、多様な作品がある。
・吸血鬼を扱った作品について。『ドラキュラ』『カーミラ』など。
・ディケンズ『信号手』について。古典的怪談の名作。ディケンズの短篇にはホラー要素のある作品がいくつかある。
・怪奇小説の洋書の古書価について。ラヴクラフト、ホジスン作品はかなり高い。ブラックウッドは意外と安い。
・ゴースト・ハンターものについて。ジョン・サイレンス、カーナッキ、ジュール・ド・グランダンなど。
・ジャック・ロンドン作品について。ボクシングもの、多人種もの、冒険者、怪奇もの、SFなど、作品の幅は非常に広い。『ジャック・ロンドン大予言』に収められた作品は、社会主義的な色彩が濃いが面白い。
・レイ・ブラッドベリ作品について。やはり初期の作品に傑作が集中している。『火星年代記』『黒いカーニバル』『10月はたそがれの国』『刺青の男』『よろこびの機械』など。『キリマンジャロ・マシーン』あたりからは、質が落ちてきている気がする。ブラッドベリは、若い頃に読んだかどうかでも、多少評価は変わってくると思う。
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