2019年10月22日の火曜日（祝日）、JR巣鴨駅前のカフェにて「怪奇幻想読書倶楽部 第25回読書会」を開催しました。
今回は課題図書として『幽霊島 平井呈一怪談翻訳集成』（創元推理文庫）を取り上げました。平井呈一は、日本の怪奇幻想小説翻訳ではビッグネームといってよい存在です。その翻訳の魅力を初めとして、取り上げられた作家の作品についてや、周辺領域の文化や思想についてなども含め、幅広い話題が出たように思います。
それでは、当日の会の詳細について、ご報告したいと思います。
今回も、参加者全員のプロフィールをまとめた紹介チラシを作りました。チラシをPDFにしたものを、メールにて事前に配信しています。
それでは、以下話題になったトピックの一部を紹介していきます。
・作品集の前半は、派手めな吸血鬼ものが多かったこともあり割と読みやすかったが、後半は長めの作品が続いていて、ちょっと読みにくいところもあった。
・解説で平井呈一の生涯を知って、永井荷風との関係を初めて知ってびっくりした。
・平井呈一の創作『真夜中の檻』はなかなか面白かった。小説での作風はマッケンぽい感じがする。
・エッセイで紹介されている作品を見渡すと、後年、平井自身の翻訳を含め、日本に紹介されてきた作品が多く、戦後日本の怪奇幻想小説紹介史につながっていくんだなあという感じがした。
・奇しくも同時期に出た『幻想と怪奇傑作選』で同人誌「THE HORROR」が復刻されていて、平井呈一の文章は『幽霊島』収録のものとかぶっているものが多い。「THE HORROR」は古書店で売っているのを見たことがあるが、結構大きい判型の雑誌だった。
・「幻想文学」誌の「THE HORROR」復刻特集について。「アーサー・マッケン特集号」に最初に復刻版が掲載された。同号には平井呈一の小特集もあった。
・平井呈一の翻訳には、ここにこんな訳語を持ってくるのかという面白さがある。語彙のポテンシャルが深い。女性のセリフが伝法なのか上品なのかわからないところも面白い。
・デ・ラ・メア「失踪」の平井呈一訳について。関西弁で訳したという変わり種の作品。「わて」や「でんがな」のインパクトは強烈。
・平井呈一役のエラリイ・クイーン『Yの悲劇』（講談社文庫）について。江戸っ子口調で訳されている変わり種翻訳。
●Ｈ．Ｐ．ラヴクラフト「アウトサイダー」
・ポオ作品の影響が濃い？
・世界観がわかりにくいところがある。地下に世界がある？
・主人公は死者（ゾンビ的な存在）なのか？ 怪物（生者）？もしくは幽霊？
・キリスト教的に考えると、死者だと思う。キリスト教的な「復活」の前に蘇った人ではないか。
・主人公に記憶がないが、人間的な行動をしているので、やはり「怪物」ではなく人間だと思う。
・二目と見られぬ容貌の普通の人間が、地下に監禁されているという話かと思った。
・主人公が幽霊のような存在と触れあう…という描写があり、人間世界に受け入れられなかった主人公が最終的に孤独ではないと自覚する、という解釈もできるのではないか。
・ポオの「影」という作品の引用のような部分がある。
・平井呈一訳はちょっと気取りがあって、ラヴクラフトには合わないかも。
●アルジャーノン・ブラックウッド「幽霊島」
・家に侵入してくるインディアンのような男たちは、幽霊なのか実在の人間なのか？ どちらとも取れるような書き方をしている。
・男たちが引きずっている死体（？）の顔が語り手の顔になっている、というのは、霊現象なのか、それとも主人公が幻影を見ているのだろうか？ いろいろ考えると矛盾点があったりするのだが、それを含めて面白い作品ではある。
・主人公の幻覚だとすると、どこからが幻覚なのだろうか？ 死体の顔が自分になっているのは、未来のビジョン？
・主人公が、最初から部屋に対して恐怖感を覚えているので、超感覚的な力が強い人だと思う。
・主人公が初めから死んでいるという解釈も成り立ちそう。
・地元のおじいさんと会っているという描写もあるので、主人公が死んでいるという解釈は難しいと思う。
・インディアンたちの白人世界に対する「グローバルな因縁話」？ それがブラックウッド特有の自然観と結びついている作品ではないか。
・民族的な因縁の恐怖を描いた作品？
・「家」自体の持っている記憶が再現された話の可能性もある。
・もし過去に惨劇があったとして、その詳細を描かないので「因縁」がわからず、単純な因縁話にならないのはブラックウッドの手腕だろうか。
・ブラックウッドは、大自然の小島が舞台になる作品が多い。大自然に一人、というシチュエーションがすでにして怖い。
・古い怪談話では、学生が一人で田舎に勉強に行く、というシチュエーションが結構多い気がする。
●ジョン・ポリドリ「吸血鬼」
・吸血鬼ものの古典。
・ドラキュラもそうだが、吸血鬼は「約束」とか「ルール」にこだわる傾向が強い。
・主人公が徹底的に痛めつけられている。すごく一方的。
・吸血鬼はバイロンを現しているという説もある。
・平井呈一のこの作品に対する評価はかなり厳しい。
・弱点も明かされず、一方的に消えてしまう…というのが今読むと逆に斬新に感じる。
・吸血鬼が日の光の下でも普通に動いている。
●Ｅ・Ｆ・ベンソン「塔のなかの部屋」
・集中でもかなり怖い作品。後半よりも前半の夢の部分の方が怖い。
・近年出たアトリエサードのベンスン怪談集の訳と比べると、わかりにくい部分はある。ただ雰囲気は非常に出ていると思う。
・実際に怪現象に遭遇するシーンになると、妙に客観的な視点になるのも面白い。
・「夢日記」的なモチーフが感じられる。ただ夢にしては理路整然としている。
・ジャックという友人は実在しているのだろうか？ 夢の中だけに出てくる独自の人物？ 夢の中で、実際に嫌いだった人物の姿を借りているのかもしれない。
・『デミアン』の逆バージョン？
・作中に登場するストーン夫人には「グレート・マザー」の趣もある。
・ベンスン作品では、嫌な予感がしてもそのまま主人公が突き進んでしまうことが多い。恐れつつも惹かれる…というのは、ベンスン作品の重要なモチーフかもしれない。
●Ｆ・Ｇ・ローリング「サラの墓」
・ストレートな吸血鬼ホラー作品。かなり典型的。
・これは死後になって吸血鬼になったタイプ？
・最後にちょっと不安を残して終わる…という終わり方が定番だが楽しい。
・最後に出てくる女の子は家畜に噛まれた？
・直接語り手が語るのではなくて、手記を通じて語られるというのも典型的。
・墓を動かすというのがいまいちイメージしにくかった。別に新しい穴を掘ってそこに棺ごと動かすというイメージ？
・死体が原型をとどめているという描写があるが、土葬にしてミイラ化したりするのは一般的なのだろうか？ ヨーロッパの地方によってはそうなりやすいところもあるらしい。
・同じキリスト教でも、カトリックでは腐らない死体は聖人扱いだが、正教系では魔物扱い？
●Ｆ・マリオン・クロフォード「血こそ命なれば」
・前段で語られる塚の上の霊現象は印象的。
・吸血鬼になる娘が生前愛していた男を呼び寄せるなど、メロドラマ感がちょっと強い。日本の幽霊ものと似ている感じもする。
・クロフォード作品は全般的にロマンス要素が濃い。
●Ｗ・Ｆ・ハーヴェイ「サラー・ベネットの憑きもの」
・生者と死者のそれぞれの孤独と断絶を描いた作品？
・サラーの旦那はかなりひどい人物。旦那の霊は救われていない気がする。
・「炎天」もそうだが、ハーヴェイ作品は暗示にとどめる描写が多い。
・「炎天」の最後に人が殺されるのではないかと推測させる描写は上手い。
・文章を書く課題について。小説講座で、死体を出さずに死体があるかのように感じさせる文章を書くという課題があったらしいが興味深い。
●リチャード・バーラム「ライデンの一室」
・黒魔術テーマの作品。錬金術？ 黒魔術？
・青年は悪魔と契約している？ 真相がはっきり描かれないのも怖い。
・当時としてはオランダ・ライデンは科学研究の最先端地域。
・娘の髪の毛は呪いに使われている？ 生け贄？
・語りの構成が多重になっていて、誰が誰について話しているのかわかりにくい。
・語り手の個性が強いのも気になる。連作のエピソードの一つというのも関係しているのだろうか。
●Ｍ・Ｒ・ジェイムズ「若者よ、笛吹かばわれ行かん」
・呪いのアイテムにより怪現象が起こる話。
・妙なユーモア感がある。出てくる怪物もどこか弱々しげな印象。
・『イギリス怪談集』収録の翻訳の方がユーモア感がよく出ている。序盤で主人公が同僚がからかわれるシーンがあるのだが、平井訳ではそのあたりがよくわからなくなっている。
・ジェイムズは紀田順一郎訳の方が読みやすい印象。
●Ｊ・Ｄ・ベリスフォード「のど斬り農場」
・怪奇小説ではない解釈も可能な作品？ かってに事態を解釈して逃げ出す男の物語としても読めるのでは。
・作中に出てくる「メモ」は語り手が書いたもの？ それとも別の人間が書いたもの？ 農場で過去に犠牲になった人物のものかと思った。
・平井呈一は直感的な部分が強くて、英語の文法はよくわかっていなかった、という話もある。
・結末の一文は原文ではどうなってるのだろうか？
・原文がわからないので何とも言えないが、ユーモア小説として書かれている可能性もある？
・どんどん家畜や人物がいなくなってくる…というシチュエーションは確かに怖い。
・これは当時としては「怪談」として分類するには微妙なラインの作品である気がする。平井呈一はこの作品やハーヴィー｢炎天｣のような作品が好きだったようだが、都筑道夫がかってアンソロジー『幻想と怪奇』で、本来怪談とはされていなかった、カポーティ「ミリアム」やスタインベック「蛇」といった作品を怪談だと解釈して収録したのと通じるところがあるような気がする。
・タイトルからして怖い。作中でつけられたあだ名にしても悪意のあるあだ名の付け方だと思う。
●Ｆ・マリオン・クロフォード「死骨の咲顔」
・ゴシック小説感が強い。超自然現象はそれほど重要ではなく、一族と恋人たちの行方がメインになっている。
・父親が隠している秘密は、今の読者ならすぐにわかってしまうと思う。
・乳母が得体が知れなくて怖い。
・ハッピーエンド？ 妙に結末が爽やか。
・一族の呪いをテーマにした作品のバリエーション。
・長篇『プラハの妖術師』も面白かった。ロマンス味の強い神秘小説。
・クロフォードはロマンス味が強く甘い作風だと思うのだが、平井呈一は意外にロマンス味のある作品が好き？ 創作の「真夜中の檻」「エイプリルフール」も一種の恋愛ものだった。
●シンシア・アスキス「鎮魂曲」
・先祖の霊に憑依される女性の話。
・語り手は女性が憑依されているのに気付いていない？ 医者であることもあり、少なくとも憑依の事実は信じていないようだ。
・当時の精神病理学的な知識が反映されているように思う。呼吸困難になるシーンなどはヒステリーの症状ではないか。
・先祖のことを知識として知ったヒロインが先祖のふりをしている…という解釈も可能？本当に霊に憑かれていたのか、二重人格だったという解釈もできる。
●オスカー・ワイルド「カンタヴィルの幽霊」
・「カンタヴィルの幽霊」では、BOOKS桜鈴堂さんの翻訳がすごく読みやすくて良かった。
・これは平井訳が非常に合っていたように思う。元々サッカレーなども訳している人だから、ユーモア小説には親和性が高いのかも。
・アメリカ人家庭から中盤で幽霊に視点がずれるのが面白い。幽霊の衣装や当たり役がいろいろ出てくるのもおかしい。
・この作品の幽霊は物理的に接触できているのが面白い。
・アメリカの研究者の論文によると、アメリカ人家庭の娘と幽霊との間に性的な接触があったのではないかという説があるらしい。
・アメリカ的なものとイギリス的なものとの混合？
・アメリカ人を馬鹿にしている感覚があるが、当時のアメリカ人はこれを読んで怒らなかったのだろうか。
●平井呈一、生田耕作 対談「恐怖小説夜話」
・平井呈一の手前、普段はちょっと偉ぶっている生田耕作が割と下手に話しているのが印象的だった。
・編集者はゴシックの話をしてほしがっていたようだが、二人はどんどん翻訳論の話になってしまっているのが面白い。
・二人の評価が高いのは『オトラント城』『ヴァテック』『フランケンシュタイン』あたり。それぞれ『オトラント城』『ヴァテック』の訳者なので、評価が高いのも当然？
・『オトラント城』は、そんなに傑作だろうか？ 歴史的評価は別として、どちらかというと『ヴァテック』の方が今でも傑作であるように思える。
・結構けなしているものが多いが、この対談を読んでゴシック小説を読みたいと思う読者がいるのだろうか。
・『オトラント城』は講談社文庫、『ヴァテック』は角川文庫にかって翻訳が入っていたことがある。
・『オトラント城』の翻訳の種類について。平井呈一の現代語訳、古典語訳の他、講談社文庫、国書刊行会など。近年出た研究社版もある。
・クララ・リーヴ『イギリスの老男爵』について。ゴシック的な部分よりも、財産分与の話がやたら長くて閉口した。
・アン・ラドクリフ『ユドルフォの秘密』について。ゴシック小説の代表的な作品だが、未だに翻訳がないので、読んでみたい作品。『赤毛のアン』にも『ユドルフォ』を読んでいるシーンがある。ラドクリフは『イタリアの惨劇』が面白かった。少女漫画の原型的な作品？
・現代の「ゴス」趣味を考えても、ゴシック小説が今なら受けるような気がする。
・チャールズ・ブロックデン・ブラウン『エドガー・ハントリー』について。非常にアクション要素が強く活動的なゴシック小説。主人公がインディアンと格闘したりする。
・メアリ・シェリー『フランケンシュタイン』について。ゴシック小説の中で、これは飛び抜けた作品だと思う。
・ヤン・ポトツキ『サラゴサ手稿』について。完訳はいつ出るのだろうか？ 以前刊行予告が出たときは文庫の予定だったようだが、文庫で出たとしたらやたらと厚い本になるのでは。
・『サラゴサ手稿』の映画化作品について。入れ子状の構造がすごい作品だった。
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